“Lo que siempre nos motivó fue el punk rock”

Foto archivo: Sebastián Widmer - figura del punk "ramone".

Sebastián Widmer, el líder vocalista de Expulsados, la banda punk rock más “ramonera” del país desde el plano musical y estético -además de ser el elegido por Marky Ramone para reencarnar la voz de Joey en sus presentaciones en Argentina-, conversó con el equipo de Dueños de la Mentira en lo que fue un breve repaso por las raíces de su carrera en Banfield y su visión de un punk nacional que, lejos de verlo en decadencia, lo percibe intacto.

¿Cómo ves la escena punk en la zona sur, la cuna de las bandas más clásicas del género?

El sur siempre fue un caldero, dentro del punk rock, de buena música. Después de Cromagnón veo que hoy sigue pasando lo mismo; como que hay lugares que se podrían prender fuego en un segundo y que no se toman medidas, pero lo veo exactamente igual. Hubo un falso control en los espacios que tuvo que ver más con demagogia que con control en sí.

Se puede llamar a Expulsados banda de culto, fue una puerta a los Ramones…

Realmente es difícil decirlo con humildad. Nosotros, con Expulsados, siempre hablamos de esto.  Sobre qué estamos haciendo y, si podemos hacer felices a las personas con la música, ya es, en sí, el objetivo. Y somos felices nosotros haciendo eso, obviamente.

Además de los Ramones ¿Qué tipo de bandas o estilos te gustan que no sean punk?

El espectro es muy grande, abarca desde música clásica, te podría decir, personalmente, del impresionismo francés: [Claude] Debussy, [Erik] Satie y esas cosas… Saliendo eso de los orígenes del rock and roll, claro; el punk inglés, norteamericano, nacional y música de los ’60: los Hollies, Beatles, Rolling Stones, The Kinks…

Es como la música con la que se influenciaron los Ramones…

Tal cual, nosotros empezamos a escuchar música a través de ellos. Vos leías una nota y decía: “A los Ramones les gusta esto y lo otro”, entonces ibas y lo escuchabas.

¿Tienen algún método de composición musical para seguir siendo condescendientes con su público más fiel y con los nuevos seguidores?

A veces es como un vox populi, el tipo que te dice que siempre tenés que corresponder a lo que pensás vos o la música que hacés, porque si hacés algo por obligación... En el primer disco de Expulsados, EMI nos lo ofreció hacer en versión reggae. Nos ofreció plata para hacer eso, pero de ninguna manera; y el público de Expulsados ve eso: que nosotros no vamos a dejar de ser nosotros por vender más discos, ni nada. Siempre fuimos nosotros, la banda fue cambiando de estilo pero siempre fue lo que quisimos hacer, lo que siempre nos motivó fue el punk rock.

Entrevista a Raymundo “Ray” Fajardo: “Estoy en la búsqueda de la ecuación de que Menos es Más”

Raymundo Fajardo

En la primera transmisión del programa radiofónico Dueños de la Mentira, que se emite todos los miércoles de 24 a 1 hs por radio Fénix (FM 100.3; www.fmfenix.com.ar), Raymundo Fajardo, el virtuoso baterista que en los '90 apareció con el sonido descontracturado de El Otro Yo, inauguró el ciclo con una amistosa conversación telefónica. Bajo una nueva percepción del rock argentino, actualmente demuestra toda su experiencia obtenida en Jauría, el nuevo proyecto que comparte con el ex Ataque 77, Ciro Pertussi, y el ex Cabezones y Catupecu Machu, "Pichu" Serniotti.
   

En Facebook, Jauría tiene 11 mil seguidores…

         Estamos muy contentos porque la suerte, el destino, la ley de atracción, Dios, como cada uno lo llame, nos hizo tomar las decisiones correctas para volver a tener una banda en la cual estamos dejando el corazón y nuestros sentimientos. Estamos depositando muchas ilusiones y ganas de vivir cosas nuevas y eso se dio a partir de procesos que tanto Ciro, como "Pichu" y yo vivimos, primero más en la intimidad. Una especie de renovación, como el ave Fénix, de resurgir de las cenizas y reinventarse.
        Estamos disfrutando de estas primeras veces de tocar con Jauría, de hacer un video... Hace poquito vinimos de Tucumán y estamos disfrutándolo. La gente por suerte apoya el proyecto, eso es un fenómeno y es para nosotros una situación artística que nunca nos hubiéramos imaginado; a través de las redes sociales o foros de nuestras bandas anteriores nos apoyan como antes. Sin escuchar las canciones nuevas, un poco conociendo quienes éramos los que íbamos a participar del proyecto, nos apoyaron. Fue como un quinto elemento, un empujón muy importante que también fue una exigencia extra: responder con lo mejor que teníamos ante ese apoyo y cariño de la gente.

También responden a nivel sonido. La madurez y calidad a nivel sónico llamó la atención.


         Venimos trabajando mucho. Si bien somos una banda nueva -tenemos tres shows en vivo- hace más de un año y medio que venimos gestando y trabajando mucho en lo que es el material y concepto artístico y las composiciones. Trabajando un poco de ese fundamento en el cual se gestó Jauría, que es "el instinto manda". Sería responder y volver a priorizar las situaciones artísticas, porque somos músicos y las canciones van dirigiendo el camino o nos van dando las señales de lo que tiene que ir pasando. Hay que respetar eso, estamos muy contentos porque se fueron dando las señales pertinentes y ya se fueron gestando los proyectos y situaciones para poder ir dándole forma a  todo lo que está pasando. Vamos de a poco, más allá de nuestra experiencia y todo lo que vivimos cada uno, esta es una banda nueva y necesitamos mucho el apoyo de la gente, como tiempo para madurar y desarrollarnos arriba del escenario, trabajando mucho para dar lo mejor a nivel interpretativo cada uno como instrumentista de la banda, porque también creemos que, más allá de la canción, queremos tocar para un público que le guste y disfrute de músicos.
         Ese es otro desafío que tiene Jauría a nivel musical, más allá que logramos darle una personalidad musical con muy lindas canciones y letras, es poder enfrentarnos como músicos y exigirnos al máximo para que el público más acorde a nuestra edad pueda ir a ver un espectáculo de música, donde más allá de las canciones, vea a músicos tocando y dándoles duro, y generando una propuesta interesante y entretenida, rica musicalmente.

Respecto al disco de Jauría, en comparación con EOY o incluso los trabajos de Ciro con Ataque 77, sonó como un disco en el cual se nota la madurez de ustedes en el plano artístico y de la vida. Se nota por las letras que son hombres
de familia. Sorprendió que no te destacaras tanto en este CD como en otro, te acoplás más a la canción…

        Todo lo que decís es correcto y es resultado de trabajar mucho para poder conseguirlo. En un punto, es el primer disco donde hay tres composiciones mías enteras en música y letra, cosa que no había pasado en ninguno de los discos de EOY, más que en Esencia, y cooperar o componer música sin letra. Por ahí estaba más preocupado de la producción. Yo era coproductor de las canciones con estructuras que componía yo. En este disco de Jauría pasó eso, le propuse canciones a Ciro que yo había hecho hace mucho tiempo y dijo que había tres que le gustaban mucho, como para ir al disco. En cierta manera se pudo encontrar un canal de expresión a ciertas situaciones musicales y, por fin, lograr alguna afinidad o una misma frecuencia que es compartida grupalmente.

Llegaron a alguna simbiosis de alguna manera...

        Exactamente, esa sería la palabra. Después, a lo que tiene que ver con la batería, creo que me pasa un poco, también, que estoy en la búsqueda de la ecuación de que menos es más. Pero trabajar escuchando un poco más y saber que ya somos serios.
       También me dedico a la producción artística, y saber que siempre en un disco, que son doce o quince temas, hay un momento para brillar para todos -el guitarrista, las voces, la batería y el bajista- entonces, por ahí, la exigencia de estar en todas las canciones, donde todo el tiempo hay que demostrar todo lo que uno puede dar, primero que no llega la canción, justamente donde en Jauría hay tanto para decir. Hay mucha letra y mucho contenido, entonces lo mejor, en ese punto, es respetarnos musicalmente y dejar el espacio necesario para que se pueda comunicar y pueda llegar ese mensaje. En vivo cobran una dimensión distinta y hoy nos podemos dar el lujo de improvisar cortes ahí en el momento.


El batero inspirador de un gran número de jóvenes de una generación irrepetible, se despidió en vísperas del Día de la Memoria. "Mañanana es feriado, pero igual doy clases -avisa-. El rock no tiene feriados”.

GBA Club de Villa Adelina: Se realizó el segundo evento del Ciclo Radio la Mezcla

Artistas y público se unieron el sábado 20 para conformar una convivencia de estilos musicales diferentes, en lo que se está transformando en uno de los movimientos de vanguardia en eventos culturales de la zona norte bonaerense.

Antesala - El público va llegando al GBA

Como una nueva forma de arte y expresión cultural, se desplegó el sábado 20, a la luz de la luna de Villa Adelina, el segundo volumen del Ciclo Radio la Mezcla en el popular GBA Club, en donde se presentaron artistas de diversa índole musical: el cantautor Luciano Varela, el trío funkero Efecto Espaguetti y la big band enérgica y experimental Colectivo Cósmico.

 El espacio contuvo a artistas y a una marea de público con gustos musicales heterogéneos en un estado ameno y alegre, gracias a la presencia de DJ Chuck Norris, quien logró conformarlos con sus condescendientes pistas. Además, dentro del salón chill out de arte plástico independiente y comida casera, sobre una mesa, vinilos de míticas bandas de Rock Clásico, cd’s de grupos musicales emergentes y libros de novelas y poesías de escritores autónomos, atrapaban con avidez la atención de los invitados.

En escena - Efecto Espaghetti

            Este nuevo encuentro del Ciclo Radio La Mezcla, impulsado por Kinu producciones para generar nuevas corrientes en los escenarios –y debajo de ellos también-, postuló en el terreno instrumental a Luciano “Charly” Varela, el único artista que protagonizó –y abrió- las dos ediciones del ciclo; Efecto Espaguetti, escoltados por un séquito de pasionales seguidores que no dejaron de alentar desde el fondo del salón y Colectivo Cósmico, quienes exhortaron a las masas a un incesante baile con su sonido Indie minimalista experimentado.

Escuchá Colectivo Cósmico:

http://www.myspace.com/elcolectivocosmico

           El 2010 se está despidiendo en cada uno de estos días, y con él, los eventos que clausuran el año. Como no podría ser de otra manera, el cierre de este año musical, matizado también en otro tipo de manifestaciones culturales, se optimiza junto con la posibilidad de crecimiento de las bandas que se acobijan en estos proyectos, enarbolados con la diversidad.

Una sana costumbre: fiesta reggae en GBA Club

Manoy Tierra, Ioja Sound system y MC Rama Lion se presentaron  el sábado 9 en el GBA Club de Villa Adelina en una nueva edición de la fiesta de música reggae organizada por Kinu producciones. 

En escena - Ioja Joga rapeando en  formato Sound system

 Es un sábado templado, una noche típica de primavera de octubre. En el patio del GBA Club de Villa Adelina, ya acostumbrado a ser partícipe de este tipo de fiestas para aficionados del reggae y  la cultura hip-hop, sólo se escuchan las voces de unas 80 personas y un timbre que suena de manera incesante. Entran amigos y fanáticos de las bandas -que aún permanecen cerrando detalles en los camarines- y van formando un gran marco de espectadores. Mientras tanto, el musicalizador de la fiesta, DJ Chuck Norris, va preparando el ambiente con un playlist de artistas célebres del reggae jamaiquino, entregando una exultante bienvenida a los concurrentes.



MC Rama Lion



La apertura del show -a cargo de Ioja Joga, quien lleva ocho años de carrera encaminada entre el hip-hop y el reggae-dub-  tiene una particularidad inédita en el escenario del GBA: por primera vez se utiliza el formato Sound system, es decir, una pista reproducida de manera digital. Esta escena es considerada como uno de los elementos cruciales en el desarrollo de la música jamaiquina moderna. Con este distintivo, Ioja apareció con una faceta de rap femenino que cautivó a los espectadores  que bailaban al ritmo de sus pistas musicales producidas por el músico Diego Arnedo, bajista de Divididos.



Para que la inauguración de esta singular manera de cantar sobre bases pre-producidas no tuviera su fin ni pasara desapercibida, MC Rama Lion, una joven promesa del reggae hip-hop argentino, emergió en escena  junto al musicalizador de la fiesta, quien fue el encargado de ser su selector en esta presentación.

El espectáculo trascendía en variedad, era nivelado en calidad y se pluralizó con la entrada de Manoy Tierra, una prolija y potente banda de reggae roots, que en su segunda participación en el GBA brindó una gran exhibición a juzgar por su sonido, prolijidad y adaptación. Fue el pico más alto de la noche: la sala llena por un público  que ovacionó al grupo con vehemencia y un conjunto que estaba acorde a las exigencias del marco contextual.

Escuchá Manoy Tierra: 

http://www.youtube.com/watch?v=ROGryBJyGzU

http://www.youtube.com/watch?v=e01PfPHDH6E

Manoy Tierra

              Buena música, sonrisas, gentileza y afabilidad –tanto por parte del público como de los trabajadores de la organización anfitriona- reflejaron un optimismo en el ambiente propio de una buena gala ceremonial. Es, nada menos, que el fruto de una generación unida con  mensajes de revoluciones y espiritualidades que procuran llegar a la conciencia de la gente mediante la música y, en cada presentación, parecen lograrlo.

Ciclo Radio la Mezcla: Multiplicar es la tarea

           El domingo comenzó la primera edición del Ciclo Radio la Mezcla, cuyo propósito se dirige a realizar shows de bandas que se diferencien en sus contenidos musicales, generando una sesión heterogénea de música. El evento, que se desplegó en Bar Íntimo del barrio porteño de Belgrano, estuvo protagonizado por tres talentos emergentes que piden pista: Luciano Varela, Medio y Medio y Raza Astral.

A la derecha: Luciano Varela

El Ciclo Radio la Mezcla, impulsado por Kinu producciones –una productora en pleno despegue que produce y organiza eventos musicales – reunió a Luciano Varela y su guitarra, quien pese a dar su primer show como solista, una silla acomodada junto a un micrófono parecía ser su lugar en el mundo; Medio y Medio, un dúo de bajo y voz que incorpora estándares de Jazz, canciones de rock de los ’80 o interpreta algún clásico de los Beatles, también realizó su presentación formal; y Raza Astral, quienes también representaron diversas etapas musicales dentro de la misma audición y fueron los encargados de cerrar el telón.

Eugenia Cobos (Raza Astral)

El resultado fue satisfactorio para las bandas que, al no limitar sus composiciones y melodías, ni encasillarse en un género musical definido, le dieron  al ambiente una atmósfera más híbrida y cumplieron  con el objetivo que promueve el Ciclo: “Se creó una ceremonia en la cual éramos todos diferentes, pero en algún punto todos nos asemejábamos”, contó  Gastón Leal, guitarrista de Raza Astral, en referencia a la conexión que se generó con los demás protagonistas.

Medio y Medio: Sebastián Telo y Daia  Uktverys

Sebastián Telo (Medio y Medio)

El mensaje no pasó desapercibido sobre el final de la noche de un domingo cálido. Eugenia, cantante de Raza Astral, concedió una frase para la gente que asiste a esta clase de eventos: “Queremos que nuestro discurso trasluzca un mensaje positivo que tire para adelante. Dejar en la gente algo. Que se alejen de las diferencias y unirnos porque la revolución empieza por uno mismo.” Y siempre son las buenas vibras las que se materializan después de cada show. Aún más cuando el respeto y el momento grato se hacen presentes en estos nuevos manifiestos musicales.

Surikats fest: Vibración positiva

El sábado volvió la fiesta reggae en su segunda edición, en el GBA Club de Villa Adelina. Una gran asistencia de espectadores disfrutó del show de Manoy tierra, Los malandras y Rama & the Surikats en una noche memorable.

Nos reunimos con todos los músicos y agentes de staff en la calle Lamadrid de Villa Adelina, en el GBA Club. Eran las 10 y la luna ya estaba resplandeciente. Un angosto patio delantero dividía a la casa anfitriona, de la sala donde estaba el escenario sirviendo de hall a los invitados de la fiesta. Por un costado, una puerta permitía el ingreso a quienes quisieran comer una pizza o tomar una cerveza o un fernet en los sillones de su living: un sitio decorado con dibujos de arte poco convencional, música chill out y un agradable aroma a sahumerios de mirra. Del lado adyacente al jardín, otra puerta conducía a un vestíbulo estrecho con pinturas rústicas y coloridas en sus paredes, desembocándose en el escenario.

Foto: Manoy Tierra. - Fuente: Juan Facundo López.

 Detrás de escena, en un amplio camarín repleto de músicos de las tres bandas (Manoy tierra, Los Malandras de la Pita y Rama & the Surikat’s), permanecian con instrumentos, humo y botellas de licor. La previa se vivía a pura buena onda y los protagonistas se mostraron predispuestos a empezar a calentar los motores: un piano de candombe (un instrumento de percusión similar al barril donde vive el Chavo del 8) fue el primero en comenzar la base. Al instante, el quinto, las congas, el bongó y el cajón peruano -gentileza de Los Malandras-, llenaron los silencios y se conectaron así todos los artistas coreando melodías con la voz. En este contexto salió Manoy tierra a tocar, cargado de las buenas vibras del camarín.

Foto: Los malandras - Fuente: Juan Facundo López.

La gente ya colmaba el salón y se entusiasmaba con la proximidad del inicio del show. Manoy tierra fueron los encargados de abrir el telón ante un público que, eufóricamente, demostraba su aceptación. De esa manera, dejaron el escenario hirviendo para que Los Malandras salieran a tocar un reggae bien porteño, con letras sociales y políticas que reflejaban su visión de la Argentina actual. El evento lo cerró Rama & the Surikat’s, que le dio una pizca de Hip-hop a la noche, realizando su segunda presentación en el mismo lugar que lo vio debutar.  

Una vez finalizado el show musical, nos encontramos con tres chicos que disfrutaban del evento en el GBA organizado por Kinu producciones. Tomás (21), estudiante de Ciencias Económicas, intentó explicarnos cuánto le había gustado el lugar. Era evidente que la venta de alcohol había sido incisiva en él. Pancho (21), que cursa la carrera de Derecho, nos comentó:

Foto: Rama & the Surikats - Fuente: Juan Facundo López.

“Es un lugar muy ameno, estuvo acoplado para la práctica estadio, tuvo un muy buen sonido”, en alusión a la ecualización de los instrumentos. Germán, un artista de 23 años, definió a la casa como “una pequeña jungla con muchas plantas y muy bien decorada. Tiene la onda de un club social donde va gente a decir lo que tiene ganas de decir”, percibió.

Las buenas impresiones acerca del espacio anfitrión no fueron escasas. Charlamos con los chicos de Manoy tierra: “Primero  y principal, estuvo copada la buena onda de la gente. El buen sonido, la verdad, me hizo levantar mucho”, aseveró Vicho, cantautor y bajista del grupo. André, el guitarrista, expresó total satisfacción con respecto al ambiente, la gente y las bandas y sobre todo el lugar. Matías (percusionista) le tiró flores tanto al GBA  como a Kinu producciones de una manera bastante entusiasta: “El lugar está muy bueno, todo muy bien armado; el clima, la gente y todo. La organización fue perfecta, el sonido buenísimo, espectacular. Unos amigos me dijeron que sonó como en el Gran Rex”, sentenció entre risas.

Nuevamente, el GBA Club estuvo a la par de los elogios hacia las bandas, cerrando un evento sin críticas. Ya no es sorpresa: la música de Jamaica llegó a Argentina dando pasos fuertes, dejando la mecha encendida para el movimiento under. Luz verde para la escena reggae.

Surikat's fest: el reggae se viste de fiesta

Rama & the Surikat’s trae nuevamente su música de la isla al escenario, acompañado por otros artistas y más novedades

    Luego de su show de presentación, la banda de Reggae-Hip Hop Rama & the Surikat’s se presentará el sábado 4 de septiembre a las 22 en el mismo escenario que lo vio debutar oficialmente: El GBA Club de Villa Adelina (Lamadrid 2388)

     Para ampliar el marco de lo que será una gran fiesta, la apertura estará a cargo de Manoy Tierra, con su relajado Reggae Roots, quienes darán lugar a Los Malandras para que desplieguen su Ska-fusión rockero y enérgico con un curioso set sin batería. La musicalización correrá por cuenta de DJ RasFede que calentará todo para que Rama & the Surikat’s cierre los telones. Luego de los shows se abrirá la pista para seguir bailando música reggae nacional e internacional.

     Al igual que en el anterior encuentro, la solidaridad estará presente y aquellos que asistan podrán llevar ropa, útiles escolares, juegos de mesa, juguetes, películas en VHS que tengan en desuso, etc. para donar al Hospital Dr. Enrique Tornú de la Capital.

     La Surikats fest, organizada por Kinu producciones, es el mejor motivo para hacer algo diferente y pasarla como el sábado a la noche lo exige.